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~ 紫砂壺文化 ~
紫砂是一種炻器，是一種介於陶器與瓷器之間的陶瓷製品，其特點是結構緻密，接近瓷化，強度較大，顆粒細小， 斷口為貝殼狀或石狀，但不具有瓷胎的半透明性。
紫砂壺是用紫砂泥經高溫燒制而成，燒制溫度比用陶土製作的陶器高，更堅實而多微小的氣孔，和瓷器一樣不會因溫度急劇變化而碎裂；由於是用紫砂做原料，所以亦不會瓷化。
古來精於茶道者認為，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，紫砂壺因其特殊的雙氣孔結構，能吸收茶香茶色茶味，因此茶壺使用越久，泡出來的茶越香越醇。因紫砂壺吸色吸味的特點，有「一壺不侍二茶」之說。
起源
紫砂陶起源有說始於北宋。而「紫泥」一詞最早出現于北宋文人的題詠中，如梅堯臣的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》：
小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華
而歐陽修在《和梅公儀嘗茶》詩中提到了「紫甌」：
溪山擊鼓助雷驚，逗曉雪芽發翠莖。
摘處兩旗香可愛，貢來雙鳳品尤精。
寒侵病骨唯思睡，花落春愁未解醒。
喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有餘情。
1976年，宜興蠡墅羊角山附近發掘出了一座長約10米、寬約1米的宋代古龍窯，及大量早期紫砂陶殘器、廢品堆積。經南京大學歷史系和南京博物院鑒定，這座紫砂古窯始於北宋而盛于南宋。此外，鎮江博物館在南宋廢井中，曾發掘到紫砂壺罐等器皿，有人也以此作為紫砂陶始于北宋的佐證。
紫砂壺原產地 ~ 宜興
宜興，古稱陽羨、荊溪，地處江蘇省南端，與浙江、安徽兩省交界。地勢南高北低，南部為丘陵，約占總面積的40%，陶土礦藏儲量豐饒，山林柴草密佈，加之水網縱橫，交通便利，發展陶瓷業的條件得天獨厚，因此宜興的陶瓷生產源遠流長。
早在原始社會的新石器時期，勤勞智慧的宜興人就學會了制陶。2001年11月至2002年7月，南京博物院考古研究所與宜興市文物管理委員會，在宜興市銅官山下新街鎮塘南村發掘的駱駝墩遺址，出土了大量陶器。這就將宜興的制陶歷史前推至距今七千年左右。
宜興地區古窯址考古普查和重點窯址的清理髮掘表明，該地經區共有窯址100多處,上起漢代，下至清朝，連綿不絕。
漢代，鼎蜀鎮附近的窯址已達十六處之多。饅頭墩東窯燒制的大斂口甕及直頸甕已經採用手工打片成型。
南山六朝青瓷窯生產的青瓷相當精美。南京博物院1 976年第二次發掘周墓墩時出土的一尊青瓷神獸尊，造型神奇，發色勻美，氣勢不凡，被列為國家一級文物。
而丁蜀鎮以東3.5千米處的澗漯窯址，則是江蘇省境內唯一的唐代龍窯。據出土器物分析，當時燒瓷已經採用套裝法，即將器物「大套小」置於匣缽內，以使受熱均勻，避免欠火生燒。
五代以後，由於瓷土材質欠佳，在與浙江青瓷的競爭中，宜興青瓷燒造逐漸衰微，直至被淘汰。但是其長期積累的澄泥練泥、拍打成型、套裝燒成等工藝，卻為紫砂陶的出現準備了技術條件。
「龍窯」
龍窯是燒制紫砂器最早，也是使用時間最長的窯爐。以燒制紫砂器為主的俗稱大窯，燒制粗陶類的稱小窯。以前專門燒制紫砂器的龍窯，主要分佈在蜀山、潛洛和上袁一帶。一般長30-70米，因形似長龍，故得名。目前發現最早的紫砂龍窯源自北宋時期。最長的是明代中期的品勝窯，長約70米。該窯直至1959年春停燒後自毀。
龍窯分窯頭、窯身、窯尾三部分，結構簡單，造價低廉。建造龍窯只需選擇適宜火道通暢的山坡斜度，自山腳至山腰間，挖一條長坑，稱窯身，窯身一般寬約7-8尺，深約6-7尺，靠近山腳附近漸淺，約深2-3尺。窯底以八腳騎縫的土磚砌成斜弓背弧形，並以砂鑲嵌嚴實。窯壁由土磚砌成下大上小的斜直壁形，頂部以土磚砌成高出地面2尺左右的拱形橋頂覆蓋，皆以收縮很小的白土作沙漿砌成，以保證密封。
在山腳窯頭處蓋有窯爐房，窯底腳處開一洞口通窯內為窯爐口，作燒窯前預熱窯身使用。窯爐口前面設有圓形石制祭台，舊時每次燒窯前要用牲禮祭拜，祈求燒窯成功。窯身兩旁設有2-5個窯門和多節窯眼。窯門作裝進泥坯及搬出成品用，窯眼作逐節上燒時投放燃料和觀測窯溫使用。窯身最上面是窯尾，俗稱窯梢頭，為總噴煙火洞口，兼具煙囪作用。裝窯時每一窯眼地位稱為一節，可以安裝掇罐2排，每排3幢，每幢四周應稍留空隙，兩排掇罐間的空隙要正對窯眼。裝窯後各個掇罐之間的縫隙要以潮砂糊好封閉，否則燒成時柴火入侵會使製品「惹火」變色成次品。全窯裝好後，封閉窯門、窯眼準備燒窯。
龍窯其實是一座傾斜的彎狀隧遒窯。燒成時坯件位置固定，火焰不斷移動，和現代的隧道窯恰好相反。因龍窯有高度差，阻力小，具有自然抽風力，燒窯時火焰由下往上，可以起到窯內逐漸去濕預熱的作用，使熱能得到充分利用，也完全符合陶瓷燒成升溫曲線。
龍窯當時的燒成溫度，根據部分歷史作品估測在1180'C左右。由於窯內空間很大，燒成時火焰分層現象比較嚴重，因此窯內各部位溫差較大，經常會出現過火或欠火等現象，燒成正品率在六七成左右。
龍窯的燒成一般從晚上開始，在窯爐口用松樁或煤預燒，以去除窯內、坯件濕度並起到預熱作用。翌日天明後封閉窯爐口，並開啟第一對窯眼，改用茅柴不停燃燒。據目測第一對窯眼火溫足夠時，即可封閉窯眼，同時換上一對窯眼繼續燃燒。如此逐節上燒，一般燒到第二天中午即可完成。
龍窯燒制紫砂器經歷了一個漫長的過程，直到二十世紀五十年代末期，隨著倒焰窯的誕生才逐漸被取代。現在丁蜀鎮周墅鄉前墅村還保留著一座主要燒制砂貨陶器的龍窯，該窯建于明代，目前仍在正常燒造，故人們稱之為「活龍窯」。另外，丁蜀鎮均陶廠內還保留有一座燒制缸類的龍窯作為陳列。
紫砂泥
晚明文人周高起在《陽羨茗壺系》:「近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶，又近人遠過前人處也。」紫砂壺之所以獨領風騷， 「大為時人寶惜，蓋皆以粗砂制之，正取砂無土氣耳」（許次紓《茶疏》），「能發真茶之色香味」 （周高起）。
紫砂壺不一定是紫色，亦有硃砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。
宜興紫砂壺的出現，首先與其所獨有的紫砂壺原料——紫砂泥有關，同時其地域內所固有的各種與茶相關聯的物產也起到關鍵作用。作為中國產茶的名地和久負盛名的古茶區之一，早在三國時期，宜興所產的「國山苑茶」，就已經著稱于江南。到了唐朝，宜興茶的名聲甚至傳到了宮廷，成為貢品，甚至有「天子未嘗陽羨茶，百草不敢先開花」的詩句。陸羽在《茶經》中也曾對宜興茶有過讚譽：「芬芳冠入他境。」而用「宜興三絕」——陽羨茶、紫砂壺、金沙泉所沖泡的茶，更是品質極佳，具有湯清、色濃、茶香、回味甜的特點。
宜興紫砂陶採用的原料，歷來產于丁蜀鎮黃龍山，主要為紫泥、本山綠泥和紅泥三種，統稱為紫砂泥。紫砂泥又稱為「五色土」，顏色變化豐富。
丁蜀黃龍山
紫泥深藏在黃石岩下，夾存于甲泥礦層中。本山綠泥，有的是紫泥層的夾層泥，有的是龍骨與黑墩頭之間的夾層泥。紅泥，產于黃龍山的，在黃石的夾層中。產于西山前趙莊的，是嫩泥礦底部的泥料。
紫泥中根據其含鐵量及化學成分的多少不同而分為底槽青，天青泥、紅棕泥、普紫(清水泥)而呈現各不相同的顏色，其中天青泥相傳礦岩時成雨過天晴之色，燒成 以後有紫裡透紅的感覺，有黯肝色之說。底槽青燒成以後在1160-1180度時成粉紅色，1190-1200度時成深紫色，並有發青的感覺，在古代龍窯裡可成青灰色、青黑色、黑色、墨色。
宜興的紫砂礦土屬高嶺土， 主要由石英、粘土、水雲母和赤鐵礦組成，含鐵、矽量較高，顆粒較粗，不需添加其他原料就能單獨成陶。紫砂成品泥具可塑性好、生坯強度高、乾燥、燒成收縮率小等良好的工藝性能而成為舉世聞名陶。這種天然泥礦在陶瓷產區十分罕見，中國廣西、山西、河南、河北、陝西、安徽等省的一些地區雖有類似陶土，燒成呈紫紅色的無釉陶器，初看有相似之處，但其玻璃相重，工藝上也有諸多限制，無法與宜興紫砂泥相媲美。
根據宜興陶瓷工業公司《紫砂陶器造型》一書介紹，利用紫砂泥燒制器物，具有以下優點：
「一 是紫砂原料經過澄澱，練制，可塑性好，燒制過程中收縮率小，燒成範圍大，產品不易變形。
二 是紫砂成品有小於2%的吸水率，說明它的氣孔率介於一般陶器和瓷器之間。紫砂原料中存在大量團聚體， 團聚體內部有閉口氣孔。燒成時， 團聚體產生較大的收縮，它的周圍又生成一層斷斷續續的氣孔群，大部分屬於開口氣孔，顯氣率約5%。這樣質地的器皿，用來泡茶，色、香、味俱佳；用來栽花，具有良好的透氣性和排水性，不易爛根。
三 是泥料分子排列呈鱗片狀結料的顆粒狀結構不同。因此紫砂成品冷熱急變性好，熱傳導性低，用為茶具時，撫摸不燙手，寒冬季節沸水注入及火上煎燒都不易炸裂，優於一般瓷器。
四 是按行家的說法可以燒成海棠紅、朱砂紫、葵黃、墨綠、白砂、淡墨、沉香、水碧、冷金、閃色、葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、新銅綠、琅殲翠等幾十種顏色，全憑原料呈現的天然色澤，成為紫砂器高雅、質才、的裝飾。」
紫砂泥具有如此無可比擬的特質，無怪乎前人有「人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土」的讚譽了。
揉合 天時（沖泡茶的呼喚）、地利（正宗的紫砂泥）和人和（獨有的拍打成型工藝），紫砂陶即應運而生！
「窯變」
同一泥料在不同的燒成氣氛、溫度控制下，產生的色澤效果也不盡相同，因此紫砂器的燒成需要運用熟練的燒成技術，根據泥料的不同特性，靈活掌握窯內的氣氛、溫度等，才能使紫砂器材質達到多種不同效果。
紫砂壺的窯變最初是紫砂坯件在燒制的過程中，由於意外狀況而造成的表面火跡斑紋或色澤不統一的燒次現象。這種在燒成中形成的光斑和明暗色澤的自然過渡，有時會有一種特殊的意境，形成了紫砂器獨特的一種藝術風格。成功的窯變作品都具有一個共同特點：燒成後紫砂器色澤自然、和諧，畫面意境富有情趣。當然這種神奇的效果很是罕見。《陽羨茗壺系》中記載：「若窯有變相，匪夷所思，傾湯貯茶，雲霞綺閃，真是神之所為，億千或一見耳」。
不同時期的藝術風格
草創期
草創期為16世紀以前，即從北宋中期到明代萬曆年間。這一時期，紫砂陶器剛開始出現。此時的制陶工匠根據紫砂陶土的特性，吸收歷代制陶經驗，逐漸發明了「捏塑法」、「打身筒」、「鑲身筒」的基本成型方法，甚至還借用造缸的模具輔助成型。這一時期的紫砂陶器因原料不純、淘練不精、混于缸甕陶窯附燒等原因，成品較粗糙，色澤較單一，陶器表面多有「飛釉」和「火疵」的現象。到草創期的後期，紫砂壺逐漸發展成為一門藝術，與傳統的日用陶器慢慢分離，成為獨立的工藝體系。歷史文獻所記這個時期的代表人物，主要是正德年間的 " 金沙寺僧 " 和 " 供春 "。
金沙寺僧僧帽壺
第—期
是指從16世紀晚期到17世紀早期，大致相當於明代萬曆年間到清初。這段時期，紫砂壺的生產空前繁榮，紫砂壺藝術得到初步發展，出現了很多對後世影響深遠的制壺大師。同時，紫砂壺的成型方法已經成熟，亞式千姿百態，特別注重筋紋形壺的製作，這種風氣延續到18世紀以後。這一時期誕生了眾多的名家，他們不斷創新，努力探索，將紫砂壺列入工藝美術品的行列，奠定了紫砂壺在中國工藝美術史上的特殊地位，代表人物有 " 時大彬 "、" 徐友水 "、" 陳仲美 " 等。
時大彬如意披肩壺
第二期
是指從17世紀晚期到18世紀末，即從清代康熙到乾隆晚期這段時期。第二期是紫砂壺造型全面繁榮的時期，裝飾風格也發展到極致。這段時期內自然形壺、幾何形壺亞、筋紋形壺和小圓壺I它是後世水準壺的前身l都有燒造，筋紋形壺被自然形壺所取代，自然形壺較受歡迎。同時制壺工匠十分注重器面的裝飾，除了明代的鐫刻書法留銘外，泥繪、加彩、浮雕、堆泥、攪泥、磨光、施釉、貼花、鏤空、包漆等裝飾手法數不勝數。這一時期制壺成就取同的當屬 " 陳鳴遠 "。
陳鳴遠的包袱壺
第三期
是指19世紀初期到19世紀末，大致相當於清嘉慶到光緒時期。第三期是紫砂壺與文人的參與將紫砂壺的藝術價值提升到頂點。這個時期文人和制壺工匠共同撰寫，在壺上鐫刻書畫之風盛行，增加了紫砂壺的文化意蘊。這一時期，壺的造型比較簡練，因此為文人在壺上施展才華提供了更廣闊的空間。這一時期的代表人物是 " 陳曼生 "、" 楊彭年 "。
楊彭年作品
第四期
是指19世紀末到20世紀中葉，大致相當於光緒後期到新中國成立。這一時期紫砂壺的發展起伏不定，因受戰亂影響，幾欲停滯。在這段艱難的時期內，紫砂壺的發展也有不少亮點。如紫砂壺的生產更為商業化，壺上開始印有店號標記，裝飾以復古風格居多，多次榮獲國際大獎。自然形、幾何形、筋紋形和水準形四類茗壺大量產銷，精心製作的高藝術性的紫砂壺逐漸減少，佳作銳減。這一時期的代表人物是 " 程壽珍 " 和 " 馮桂林 "。
程壽珍作品
第五期
是指20世紀中葉至今，即現當代。在經歷多年戰亂之後，新中國政府大力組織恢復紫砂壺生產。自然形、幾何形、筋紋形和水準形四類壺型繼續生產，並出現了新的品種，仿古和創新兼備，在裝飾上出現金銀絲鑲嵌等新工藝。改革開放之後，新燒制技術的誕生和紫砂壺製作工藝的進步，使得紫砂壺的生產規模日益擴大，產品大量出口，形成了龐大的產業群。第五期的代表人物有 " 顧景舟 "、 " 蔣蓉 " 等。
蔣蓉作品
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在線雷達
發表於 2012-11-8 23:42:23
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發表於 2012-11-8 23:58:04
發表於 2012-11-9 00:04:31
